Kotaro Aoki Blog.com

GoodDesignExpo2011に行ってきました。 今年は会社のスタッフとして3日間いました。 毎年思うけどやっぱり出展数が多くって、ザーッとしか見れなかった。 けどあまり普段聞かないメーカーなんかの プロダクトが一同に集まっているので それなりに新しい発見があって面白かったです。 やっぱり普段目に触れているっていうものは 凄く寄っているなって改めて実感。 無名だけどいいデザインのプロダクトが眠ってるなんて なんか勿体無いなぁと思ったり。 もう少し一般のお客さんにも興味を持ってもらい こういう展示会でいいものが多くの人の目に止まり、 ネームバリュー関係なく良いモノは世に出ていけばいいなぁと思った。 気になったもの ・SUMSUNGのTV（淵の細さが細くビックリ） ・やたけん（活動自体が面白そう。屋台のデザインしてみたい） ・東北のデザイン（もっといろいろな地方のいいものが流通してほしいと思う） ・タイのデザイン （タイの文化が現れていて良かった。 　けどタイに行ったけど全くこうゆうの見なかった。 　ごく一部の人のためにしかないんだろうなぁ）

久しぶりに大学のメンバーで集まって遊びました。 当初はBBQの予定でしたが雲行きが怪しかったため断念。 けど久しぶりにいろいろ遊んだりしゃべったり楽しかったです。

お盆に実家に帰ったので 山梨の美術館に行ってきました。 今回行ったのは”清春芸術村”という山の上にある とても自然豊かなところ。 その中に”光の美術館"、"清春白樺美術館"、 "ルオー礼拝堂"などがある所です。 まずは”安藤忠雄さん”が設計した「光の美術館」 スペインの画家”アントニ・クラーペ”の作品を展示する 美術館。その画家が日の光の下で絵を描いたことから 自然光にこだわり照明が無い。 サイズは小さいが、切れ目から太陽の光が入り込む美しい美術館。 閉館時間も日が沈むまでとなんともオシャレな美術館でした。 次に”清春白樺美術館" 高低差をうまく利用した美術館で空間づかいが とてもうまいと感じた。 また中から外の自然なども見れて とても落ち着きのある美術館でした。 また二つの美術館だけでなくこの芸術村自体が とても落ち着けるし奇麗で良かったです。 関係ないけどその後山梨最大のひまわり畑である 北杜市の「明野サンフラワーフェス」を見てきました。 映画のロケ地にも場所。 晴れていなくて残念でしたがひまわりの数に圧倒されました。

休みがあったので美術館巡り。 今回は六本木へ 最初は2回目である新国立美術館 建築物が特徴的だけどそれ以上に 中の空間がとても美しい。 次に"21_21" 毎回毎回面白い展示が行われていて もう何回も行っている好きな美術館。 21_21 では ”東北の底力　心と光　　「衣」三宅一生” が行われていました。 「東北のものづくりを見ていくと、日本の失ってきた、 また大切にしなくてはならない日本の背骨が見えてくる。」 初めて知りましたが、三宅一生さんの衣服は 東北の手仕事荷支えられているそうです。 そこから彼のデザインしたドレスと 伝統的な布が展示されていました。 それがとっても素晴らしかった！！ 古代から織られていたシナ布（シナの木の皮を織った布）、カラムシ織、 こぎん刺し、裂き織り、襤褸（ボロ）など。 また会場に書いてあった 三宅一生さんや佐藤卓さんのコメントがとても心に響きました。 佐藤卓さん 「宮沢賢治の詩にも出てくるように東北の人達は、辛抱強く、 　身体が丈夫で、穏やかな表情で、優しくて謙虚。 　そんな彼らから生み出されてゆく 　手間ひまのかかる伝統的な手仕事の姿さえも 　合理性や便利さ優先の現代社会が 　徐々に変えていってしまっている現実がある」 三宅一生さん 『伝統ーそれは古いだけの形ではなく、 　根底に革新と再生の心を持ち粘り強く研究を重ね 　新しい光と価値を作り出していくのが本来の意味であると思う。 　かつて柳 宗悦が、 　「日本でのみ見られるものが豊(ゆたか)に残っている、手仕事の国」 　とも記した東北地方こうしたものづくりの知恵や、 　長い歴史のなかで伝えられ、磨かれてきた伝統的な手仕事の技は、 　今日、私たちの社会を支えるさまざまな技術にも結びついています。 　自身の衣服デザインにおける東北との関わりを通して、東北の 　「底力」を多くの方々とともに見つめていきます。 　過剰なほどに消費してきた現代に暮らす私たちが忘れかけている、 　しかし大切にしなくてはならない「心」が、 　この地方のものづくりにはあります。 　未来に向かっていく希望の光も、 　そこから生まれ出るのではないでしょうか。」

最近「日本の美術館１００」という本を買い、 日本にあるいろいろな美術館を巡りたいと考えています。 そして早速横須賀にある美術館に行ってきました。 まずは”横須賀美術館” 海の見えるところにあり非常に美しい美術館でした。 空と海や木々、芝生といった自然物と一体となっている印象。 レストランや屋上からは海が見渡せるし、中も自然光を取り入れる丸い窓があり 見ていて美術館の作りや建築物自体が面白かったです。 以前から行きたいとは思っていたけどなかなか行けず今回が初めて。 次に”神奈川県立近代美術館（葉山）” ここも海と山に近くてその中にある感じが好き。 空間が広いし天井が高くてゆったりとしている。 次に”神奈川県立近代美術館（鎌倉　本館＆別館）” 個人的には別館のほうが好きでした。 静かなところにあり、建物の造り自体が好きで またそれが中の構造と合っていて良かった。 山の中にある美術館と行った感じで 外には彫刻みたいなものもあり楽しめました。

最近読んだ２冊の本を紹介 １冊目は”小泉誠さん”の 「デザインの素」。 小泉さんの本＆作品集は初めて読んだけど 非常に好感が持てる作品＆考え方でした。 作品もシンプルだけどどこか暖かみのある作品が多くて ”やさしくてわかりやすいデザイン”という印象でした。 また他のデザイナーの方々が小泉さんについて 語っているページが凄く印象的。 ２冊目は”南雲勝志さん”の 「デザイン図鑑＆ナグモノガタリ」。 この方の「スギダラシリーズ」が凄く好きで 以前から知っていて書店で見つけて即買いでした。 この本を読んで改めて好きになりました。 作品も好きで、特にシンプルで力強い形や シンプルな素材に魅力を感じました。 「ナグモノガタリ」から好きな言葉を 「自分が真剣に考え一生懸命やったデザインは、 　ちゃんと人に伝わっていくということ。 　西洋人であろうが日本人であろうがなかろうが、 　いいものはいいと言ってくれるし、きちんと理解してもらえる。」 「一番大事なことはアイデンティティ。 　「あなたは誰?」と聞かれてハッキリ答えられること。 　そのために毎日を送っているようなものと言ってもいい。 　デザインは一つの表現にすぎない。」 「彼らは「デザインは人だ」と言い切る。 　情熱を持って、真の目的に向け皆が力を発揮すること。 　それこそが、いいものをつくっていくという考えだ。 　その力は人を動かす。」 こうゆう考えを常に持ち続けられるよう 意識して生活していきたい。